影片中，日记电影风格的光影晃动，仿佛是主人公内心世界的直观映照；黑白影像的故事讲述，增添了一份岁月的厚重与深沉；采用手机拍摄，以超现实角度展开打破传统叙事的边界。“我希望通过这些不同形式的素材碰撞，创造出一种全新的观影体验，让观众能够深入到故事的内核。”姜皓伦解释。

这部影片探讨了人与自然的议题，讲述一位网约车司机遇事不顺，在别人的提议下，买鱼放生求改运，却发现能听懂鱼讲话。在鱼的请求下，他搁置放生计划。同时，童年化工厂的残影，不断浮现在脑海中。

这看似无厘头的创意起始于生活中微不足道的瞬间。一次偶然地翻阅备忘录，一句“上游放生，下游钓鱼”跃入他的眼帘。“起初，这个灵感只是一闪而过，但它就像一颗倔强的种子，在我心里生了根。”姜皓伦回忆。他展开联想，如果鱼拥有自己的想法，不愿被放生，那将会引发怎样一场人与鱼、人与自然的灵魂对话？这个独特的切入点，为《一条鱼叫梅卡斯》奠定了故事基石。

然而，仅有灵感还不够，创作之路绝非康庄大道，姜皓伦还是怀揣着对电影艺术的热爱，踏上了这段充满未知的征程。

制作前期，姜皓伦面临的第一个巨大挑战便是一个人独自推进整个电影项目。“资金有限，为了节省成本，我只能独自上阵，也意味着要付出更多的精力。”姜皓伦在时间管理的考验中变成一位六边形战士，独自一人承担起拍摄、演出等全部环节。“那时候我也不确定这个项目最终会走向何方，但我就是想把它做出来！”

此外，姜皓伦在拍摄前一天晚上总是双线任务同时推进。不仅提前规划第二天的拍摄计划，还同步进行勘景与拍摄。他开车无数次穿梭在老家的大街小巷，“有时候找景找得很辛苦，但当发现一个完美的拍摄地时，那种兴奋和满足感真的难以言表。”凭借着对家乡环境的熟悉，他善于寻找契合故事氛围的场景。

这部影片不是独角戏，第二个挑战便是演员招募。姜皓伦只好邀请亲朋好友临时帮忙，然而第一次接触电影拍摄的亲友们表现局促，导致拍摄难以顺利推进。因此，他提议让大家幻想自己在“郊游”，以缓解拍摄时的紧张。“大家都很支持我，虽然一开始有些摸不着头脑，但都很投入。”就这样，在有限的条件下，姜皓伦一步步将想法变成现实，让这部作品初具雏形。

当第37届中国电影金鸡奖手机电影计划单元的评选结果揭晓，姜皓伦回忆颁奖现场，“我简直不敢相信自己的耳朵，当听到我们的作品获奖时，大脑一片空白，紧接着就是难以抑制的兴奋。”团队成员梁忻瑜收到奖杯照片时，更是从凳子上直接跳了起来。那一刻，既是作品的高光时刻，也是团队的荣耀时刻。

姜皓伦第一时间拿起手机，向暨南大学的罗丹老师和段婷婷老师报告这一喜讯，朋友圈瞬间被这份喜悦刷屏。罗丹老师兴奋得连发朋友圈都手忙脚乱，错了好几遍也无暇顾及；段婷婷老师的文字则饱含深情，字里行间都透露出对学生的骄傲与自豪。“看到老师们的反应，我真的特别感动，这让我更加深刻地感受到了母校的温暖与支持。”姜皓伦感慨万分。

后来，《一条鱼叫梅卡斯》又陆续获得了第十届澳大利亚SmartFone FlickFest（SF3）SF3 Founders’ Flick Pick 和2024第四届搜狐青幕计划竞赛单元奖最佳手机拍摄短片。

姜皓伦表示，这些奖项对于团队而言，意义远不止是荣誉的象征。它们是对团队创作理念和努力付出的高度认可，更是为他们未来的创作之路点亮了一盏明灯。“这让我更加坚定了自己的创作方向，也让我有了更大的动力去尝试更多的可能性。”

对于学弟学妹们，他们建议，在实践创作中要珍惜每一次拍摄作业的机会，“每一次作业都是一次锻炼自己的机会，要认真对待，从中学到东西。”并且，他们鼓励勇于尝试低成本创作，充分利用手头设备进行创作实践。“不要被设备和资金限制住自己的想法，创意才是最重要的。”同时，要积极与老师交流，不要害怕自己的想法怪异，只要能够自圆其说，老师们都会给予支持和指导。

未来，姜皓伦表示仍继续保持现有的创作热情和模式，不断探索和创新。“我会继续用手机进行小规模拍摄，保持对生活的敏锐观察，同时也会筹备更大型的创作项目，希望能够取得更好的成绩。”他满怀期待。